Phân tích hai hình tượng của Shōya Ishida

• Từ những tương tác hạn chế và gần đây của tôi với fandom Koe no katachi, một điều rõ ràng với tôi là có một số tranh luận xoay quanh manga và anime chuyển thể. Chắc chắn rồi, kiểu tranh cãi này khá phổ biến trong các anime chuyển thể, vì những thay đổi nhỏ nhất hoặc sự không hoàn hảo trong cách kể lại có thể gây ra tranh luận và thảo luận. Tuy nhiên, trong "A Silent Voice", tồn tại những khác biệt cơ bản giữa hai phương tiện truyền thông đến mức có thể lập luận rằng chúng là hai câu chuyện hoàn toàn khác nhau. (Nó giống FMA 2003 hơn là MHA). Một trong những khác biệt tạo nên cơ sở của phân tích/nghiên cứu nhân vật này là sự xây dựng nhân vật, cụ thể hơn là nhân vật chính.

Có một cảnh trong anime khiến tôi nhớ mãi. Đó là phần trong phim mà Ishida hỏi Kawaii liệu cô ấy có kể cho ai về quá khứ của anh ấy không, giờ thì điều xảy ra trong manga là Kawaii, là người bạn tuyệt vời và trung thực, đã kể về quá khứ của Ishida cho các bạn cùng lớp khiến anh ấy phải rời trường và suy ngẫm về những gì thực sự đã xảy ra trong quá khứ, trên đường đi anh ấy gặp Ueno, nơi anh ấy mở lòng với cô ấy và họ quyết định đối chất với bạn bè trên cầu. Giờ thì, cảnh này diễn ra gần như giống hệt nhau trong anime ngoại trừ hai điều quan trọng: Chúng ta không thấy dòng suy nghĩ nội tâm của Ishida khi rời lớp và cuộc trò chuyện với Ueno. Thay vào đó, anh ấy đi thẳng đến cầu. Sự khác biệt giữa hai cảnh tương tự này là một ví dụ về sự tương phản lớn hơn trong anime về việc xây dựng nhân vật khi so sánh với manga. Những khoảnh khắc của nhân vật không được chú trọng nhiều so với thông điệp của nó. Kết quả là, một số người có thể lập luận rằng nhân vật chính của anime "nhạt nhẽo" hoặc không thú vị. Mặc dù tôi đồng cảm với những cảm xúc này, nhưng tôi nghĩ họ đã bỏ sót điểm mấu chốt, đó là anime là một nghiên cứu về nhân vật. Ý tôi là:

• Anime sử dụng các nhân vật của nó như một phương tiện để đạt được mục đích, mục đích mà chúng phục vụ chỉ đơn thuần là truyền tải các chủ đề và thông điệp hiện có. Ví dụ điển hình nhất là nhân vật chính.

Hành trình của Shoya trong anime bao gồm một cậu bé chỉ được định nghĩa bởi quá khứ của mình, cậu ấy từ từ tha thứ cho bản thân và vượt qua bóng tối của mình, cuối cùng đạt đến đỉnh điểm khi cậu ấy đứng ở lễ hội và nhận ra rằng cuộc sống còn nhiều hơn thế nữa. Ishida trong anime gần như hoàn toàn được định nghĩa bởi quá khứ của mình, cụ thể hơn là sự tương tác của anh ấy với Nishimiya. Điều làm nên Ishida "là anh ấy" đều có thể bắt nguồn từ thời thơ ấu của anh ấy, cả tính cách cô lập và tự ti của anh ấy đều bắt nguồn từ vấn đề này. Anh ấy cũng có vẻ rất thụ động và hiền lành; điều này có thể thấy trong công viên giải trí khi anh ấy tái ngộ với Kazuki thời thơ ấu, anh ấy chỉ đơn giản là rời khỏi khu vực khiến Ueno phải đối chất với anh ấy, nơi chúng ta có thể hiểu rằng anh ấy đã rời đi vì anh ấy cảm thấy khó chịu (hoặc có thể không thể vượt qua). Tuy nhiên, đặc điểm nổi bật nhất là sự thiếu "bản chất", cụ thể hơn là tính cách và đặc điểm của anh ấy dường như phần lớn được định hình bởi môi trường nuôi dưỡng, chúng ta không biết mục tiêu, ước mơ hay khát vọng của anh ấy, và mối quan hệ của anh ấy với dàn diễn viên không được phát triển tốt, v.v. Nhưng, như tôi đã nói trước đây, điều này không phải là điều xấu, nó hiệu quả bởi vì dàn diễn viên và nhân vật chính không phải là trọng tâm, họ đóng vai trò như những phương tiện cho các chủ đề về sự tự tha thứ, chấp nhận, đấu tranh, v.v. Tôi cảm thấy Ishida trong anime bị ghét quá nhiều và bị đặt ra một tiêu chuẩn sai lầm, Chắc chắn anh ấy không phải là "Guts" khi nói đến việc xây dựng nhân vật nhưng anh ấy là nhân vật chính mà kiểu câu chuyện này cần và tất cả điều này được thể hiện trong phần kết.

Cuộc đấu tranh và con đường tự khám phá bản thân của anh ấy được thể hiện rõ nhất trong cảnh cuối cùng của bộ phim, nơi anh ấy cuối cùng cũng sẵn sàng chấp nhận bản thân sau khi lấy lại sự tự tin thông qua những mối quan hệ mới mà anh ấy đã tạo dựng và từ từ... Tất cả các X bắt đầu biến mất.

TLDR: Ishida trong anime phù hợp với bối cảnh và câu chuyện mà bộ phim đang cố gắng kể.

Thành thật mà nói, bài đăng này ban đầu chỉ đề cập đến Ishida trong manga (Ngoại trừ việc tôi không thể chịu đựng được sự thiếu tôn trọng mà Ishida trong anime nhận được) và có một lý do chính đáng cho điều đó, không chỉ anh ấy có nhiều lớp lang và sắc thái hơn thông qua các trang độc thoại nội tâm và hành động, phản ứng tổng thể của anh ấy, Ishida trong manga không chỉ đơn thuần được định nghĩa bởi hành động bắt nạt Nishimiya. Tác giả đã cố gắng hết sức để thiết lập tính cách của Ya-sho khá sớm. Ngay từ lần đầu tiên chúng ta gặp anh ấy, chúng ta có thể suy ra rằng anh ấy là một cậu bé ghét sự nhàm chán và vượt qua sự bất an này bằng cách liên tục dành thời gian với đám bạn của mình (Điều này khá buồn và mỉa mai khi xem xét những gì xảy ra sau này). Đặc điểm này là lý do chính khiến anh ta bắt nạt cô ấy vì anh ta coi cô ấy như một món đồ chơi để giúp làm sống động cuộc sống nhàm chán của mình, trong khi trong anime, anh ta chỉ bắt đầu bắt nạt cô ấy vì cô ấy gây phiền nhiễu cho cả lớp. Đây chỉ là phần nổi của tảng băng trôi khi nói đến sự khác biệt giữa chúng, điều này, thành thật mà nói, là có ý nghĩa. Trong khi đối phó với cùng một vấn đề, cả anime và manga đều thực hiện theo những cách khác nhau khi miêu tả nó, như tôi đã đề cập trước đây, bộ phim tập trung nhiều hơn vào các khía cạnh chủ đề hơn là các khía cạnh xây dựng nhân vật, trong khi trong manga:

• các chủ đề và ý tưởng là thứ yếu so với các nhân vật. Tôi thậm chí còn cho rằng chúng làm lu mờ cả cách viết và cốt truyện.

Hành trình của Shoya trong manga không chỉ tập trung vào việc anh ấy cuối cùng tìm thấy hạnh phúc, mà còn tập trung vào ước mơ, suy nghĩ, cảm xúc, các MỐI QUAN HỆ của anh ấy và nhiều hơn nữa. Một trong những khác biệt đó là trọng tâm chính của phần này là bản chất của anh ấy.

Sinh ra như vậy

Một điều tôi nhận thấy là chúng ta không nhất thiết được cho biết lý do tại sao các nhân vật như Kawaii và Ueno lại như vậy, Chúng ta biết rằng tính cách của Mashiba và Nishimiya phần lớn bị ảnh hưởng bởi môi trường của họ nhưng trong trường hợp của những người trước đó, điều đó ngụ ý rằng họ chỉ được sinh ra như vậy.

Điều này áp dụng mạnh nhất cho Shoya, như tôi đã nói trước đây, Tác giả khẳng định rằng Shoya là một người khá xấu tính nói chung, giống như hầu hết những kẻ bắt nạt, không phải hoàn cảnh hay hoàn cảnh của anh ta mà chính là tính cách tồi tệ của anh ta đã khiến anh ta làm những việc đó. Tuy nhiên, không giống như Kawaii và Ueno, anh ta buộc phải thay đổi do hậu quả mà anh ta phải đối mặt, mặc dù vậy, anh ta vẫn phần nào giữ lại bản chất hung hăng đó. Nhưng điều quan trọng là không giống như họ, anh ấy đã cố gắng thay đổi, anh ấy đã cố gắng trở thành một người tốt hơn, anh ấy từ từ bao quanh mình bằng những người thực sự quan tâm đến anh ấy và anh ấy đã mở lòng với họ, Anh ấy vẫn giữ cái tính khí đó (anh ấy bảo Ueno biến đi khi cô ấy gây rối với Nishimiya, cây cầu nổi tiếng nơi anh ấy chế giễu tất cả họ và khi anh ấy định phá hủy lời chỉ trích vì xúc phạm Tomohiro) nhưng cố gắng vượt qua điều đó thay vì để điều đó định hình mình. Ishida trong manga là một người đầy sự cay độc, hối hận, thù hận và ghen tị, người trưởng thành hơn.

Ghi chú bên lề: So sánh với các nhân vật hư cấu khác (Spoiler cho Avatar, Berserk và Attack on Titan)

Khi so sánh với các tác phẩm khác, tôi nghĩ rằng cung hồi sinh của Shoya và những khó khăn mà anh ấy phải đối mặt khá giống với những khó khăn mà Zuko trong Avatar: The Last Airbender phải chịu đựng. Ngoài việc là người được lựa chọn khi nói đến các cung hồi sinh, Zuko đã chuyển từ một đứa trẻ nhanh tính khó chịu sang bậc thầy già mà chúng ta thấy trong The Legend of Korra, anh ấy làm điều này bằng cách chấp nhận bản thân và thoát khỏi những ảnh hưởng tiêu cực đã từng bao quanh toàn bộ cuộc đời anh ấy, điều này dẫn đến việc anh ấy cuối cùng gia nhập nhân vật chính và bạn bè của anh ấy. Anh ấy vẫn giữ cái tính khí đó nhưng anh ấy cố gắng hoàn thiện bản thân.

Một nhân vật khác mà tôi có thể nghĩ đến, người đang đấu tranh với bản chất của mình và trải qua một hành trình tương tự như Shoya là nhân vật chính từ Berserk, Guts. Tóm lại, Guts đã trải qua một số điều thực sự, thực sự khủng khiếp (sự nói giảm nhẹ của thế kỷ lol) và trong những phần đầu của câu chuyện, anh ta đang trên một cuộc hành trình báo thù những kẻ đã gây ra những điều khủng khiếp đó cho anh ta. Sau này, anh ta nhận ra cuộc thập tự chinh của mình là vô nghĩa và sẽ không mang lại cho anh ta điều gì ngoài đau đớn và khổ sở, và kết quả là, anh ta từ bỏ sự trả thù của mình và quyết định làm điều đúng đắn cho người duy nhất mà anh ta quan tâm vẫn còn sống, điều này dẫn đến việc cuối cùng có những người khác thực sự quan tâm đến anh ta trong một thời gian dài và anh ta lại hạnh phúc một lần nữa.

Cũng có một nhân vật khác có cung hồi sinh phần nào ngược lại với những gì Shoya đã trải qua. Nếu bạn đã đọc tiêu đề của phần này, bạn có thể đã đoán ra ai là người thông qua quá trình loại trừ, mặc dù vậy, bạn vẫn có thể tự hỏi làm thế nào một câu chuyện cuộc sống đời thường/trưởng thành đơn giản lại có thể tương tự với Attack on FUCKING Titan. Mặc dù thuộc các thể loại khác nhau, chúng vẫn sở hữu những điểm tương đồng như bản chất ích kỷ của một người. Trong suốt câu chuyện khác, nhân vật chính trải qua một lượng lớn sự phát triển nhân vật thông qua cả lý do nội tại và ngoại tại, mặc dù vậy, anh ta vẫn không thể thực sự vượt qua những ham muốn ích kỷ của mình (bản chất) và điều này được phản ánh trong những phần sau của câu chuyện. Hãy nghĩ về Eren như những gì đã xảy ra với Ishida nếu anh ta không bao giờ thực sự vượt qua thái độ thù hận đó hoặc vẫn giữ tính cách "chiến tranh chống lại sự nhàm chán" mà anh ta từng có.

TLDR: Biểu tượng của xung đột với bản thân bên trong là phổ biến trong các tác phẩm hư cấu nói chung.

KẾT LUẬN

Cả anime và manga đều kết thúc ở đỉnh cao của những khía cạnh mà chúng tập trung riêng biệt. Bộ phim kết thúc bằng một nốt nhạc chủ đề cao trào trong khi manga kết thúc khi các nhân vật ở đỉnh cao với kết luận về cung hồi sinh của họ được ưu tiên nhất. Câu chuyện của nhân vật chính trong manga kết thúc bằng một nốt nhạc cực kỳ cá nhân khi anh ấy sắp đoàn tụ với các bạn cùng lớp cũ cùng với Nishimiya (trong khi nắm tay nhau) nơi họ quyết định bất kể khó khăn nào họ có thể phải đối mặt, bất kể họ có sợ hãi hay lo lắng như thế nào về tương lai, miễn là họ cố gắng, tất cả những cánh cửa của khả năng đều có thể mở ra.

Kino. Chỉ là kino.

Phù, đó là một bài đăng dài dòng. Từ khi được giới thiệu đến câu chuyện này, tôi luôn muốn viết một bài phân tích như thế này. "A Silent Voice" là một trong những tác phẩm yêu thích của tôi và tôi rất vui vì mình có thể bày tỏ suy nghĩ của mình về nó và tôi chắc chắn rất mong được bắt đầu đọc "To Your Eternity" (Một manga của cùng tác giả). Tôi cũng muốn nghe những suy nghĩ của các bạn về nó.

CẢM ƠN BẠN